很多美術(shù)生的學習效率比較低，這其中有很大的原因是沒有找對學習的方法，今天鄭州畫室劉老師就來和大家說說怎樣才能有效的學習色彩！

問題：什么是好的色彩？

解答：我認為一幅好的色彩作品一定是具備感受力的，而不是機械化的觀察和復制對象。有個人的繪畫語言與表現(xiàn)力。畫面中需要有高雅的氣質(zhì)、調(diào)性，飽滿的情緒，和一定的技巧性。如同畫家冷軍老師說的，畫畫的高度一定是情感的高度，技術(shù)，技巧只是水面上薄薄的一層“油”，情感就是“水”，你的情感有多飽滿呈現(xiàn)在你的畫面里，你的技巧也會顯得越發(fā)的高級和具有深度。

問題：再精彩的不是重點也要舍棄是嗎？？

解答：對的，任何的細部都需要生長在整體的環(huán)境之中才會顯得融洽，細節(jié)和整體的關(guān)系一定是細節(jié)服從于整體。所以在作畫的開始不要追求局部的清晰，而是模糊的準確。畫準，畫深入，并不代表要畫扣，畫清晰。模糊的準確才會更具有畫面的感受力和畫面氛圍。

問題：有句話叫“色彩包括萬象”，要如何看待？

解答：只要有光就存在色，一切光能到達的地方都存在色彩與色彩關(guān)系，所以題材的變換不論是色彩風景，靜物，還是頭像，都離不開對色彩本質(zhì)的理解和研究，且大多都是相通的。目前全國藝考改革的大環(huán)境下，更需要我們把理論和知識打通，串聯(lián)。提高我們的觀察方式和方法，這樣不論考題是什么，如何改變，以最本質(zhì)的色彩底層邏輯去應對各種考題。所以在訓練或者教學的過程中，不應該局限于色彩的某一類題材，而是任何一切有光存在的場景都可以作為色彩科目的訓練，包羅萬象，以“不變”應“萬變”。

好了，今天鄭州畫室劉老師分享的內(nèi)容就先到這里，希望能對大家有所幫助。